6 сентября в рамках I Всероссийской выставки-ярмарки «Московский стиль», проходившей в Московском доме художника, состоялся круглый стол «Мода большого города. XXI век».

В его работе приняли участие:

Наталья Козлова, историк моды, автор книги «Магия русского стиля», создатель и автор телепрограмм «Кузнецкий мост представляет», «Образ моды», «Магия моды» - ведущая круглого стола;
Виктория Андреянова, дизайнер, владелица Модного дома;
Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода»;
Наталья Шустикова, эксперт, экс-руководитель информационно-аналитического центра «Текстильэкспо»;
Элина Андросова, член Союза дизайнеров России, культуролог, аналитик моды.

Собравшиеся постарались определить характерные черты, присущие московскому стилю, остановились на процессах, идущих в мировой моде, сформулировали условия сохранения традиции московского стиля и обозначили роль авторской моды в этом процессе.

Виктория Андреянова сравнила московский и питерский стили. «Московский стиль аккумулирует в себе разнообразный подход, – сказала она, - конечно, прежде всего, это - комплектность в гардеробе. Москвичка продумывает весь гардероб от платья до зонта, она не оденет случайной обуви. Все будет подобрано. Сейчас такая мировая тенденция: не модно носить туфли и сумочку в унисон, мода предлагает этот ассортимент комплектовать абсолютно в разном стиле. Москвичка все равно предпочитает, чтобы у нее все подходило одно к другому, чтобы все сочеталось по цвету: если бежевый, то с белым, немножко черного; если розовый, то розоватый с коричневатым…

В Питере это все сухо, более универсально. Так что, дорогие коллеги, сам бог велел нам творить в разнообразии, и москвички все будут наши», - заключила дизайнер.

Валентина Кузнецова: «Ни для кого не является секретом, что мы живем во время, когда унифицируется все: мы быстро едим, мы быстро спим, быстро работаем, быстро одеваемся. И, мне кажется, что в этих условиях обращение к авторской моде – это способ индивидуализировать свой образ. Речь не идет о том, что я весь свой гардероб составлю от одного, пусть знаменитого дизайнера. Но иметь в своем гардеробе какие-то оригинальные вещи, созданные настоящими авторами, это на самом деле, престижно, и очень облагораживает облик любой девушки, женщины. Конечно, здесь встает вопрос: как соединять несоединимое: порой достаточно непритязательные вещи и уникальную авторскую работу? Этому надо учиться».

Наталья Козлова: «Я заметила в последнее время, что понятие «авторская мода» за рубежом исчезает. Показы от кутюр, прет-а-порте были прежде очень индивидуальными. Но таких художников, как Антонио Марас, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье, которые делали очень интересное шоу, увольняют, заменяют… Огромное количество людей, которые создавали очень живописную интересную моду, вымываются из слоя творцов! Авторская мода – это проявление определенного стиля, характера, которых теперь не хватает в прет-а-порте. Авторская мода обязательно должна иметь свое индивидуальное лицо, и, конечно, нести определенно московский стиль. Мы все время сравниваем Москву боярскую с Петербургом аристократическим. Вот эта черта «боярскости», которая проявляется в яркости колорита, использовании традиций, в сочетании других необычных цветов, несвойственных северной столице и Европе, должна остаться, мы должны ее пестовать и сохранять.

Наталья Шустикова: «Я смотрю на логотип «Московский стиль»: он выполнен в ритме «метро».. И темп пиксельный говорит, что мы - современны, и в тоже время, вот она - русская душа, тянется к корням, к истории… Мы остаемся верны себе в русскости. Москвичку одеть легко, потому что мы обращаемся и к Европе, и к Азии; и в тоже время сложно, потому что московский потребитель хочет европейскую одежду, а душа тянется к родному. Наши художники чувствуют душу и стиль москвичек, и в этом плане западные марки не могут конкурировать».

Элина Андросова: «Меня волнует то, что уже выросло поколение молодых людей которые привыкли одеваться в растиражированный масс-маркет. Они приходят, покупают такие вещи, которые можно назвать одноразовыми. Потом они быстро их заменяют. Человек не стремится уже ориентироваться на свой внутренний мир, на свои внутренние посылы… Появляется определенное привыкание к поверхностной подаче себя, и поверхностному отношениею к самому себе. Мне больше импонируют люди и те художники, которые позволяют в одежде создать человеку свой образ. Простое правило, которого я сама придерживаюсь в жизни: лучше меньше, да лучше. Надо исключить большое количество случайных вещей. И отдать предпочтение творчеству тех дизайнеров, которые душу вкладывают в свою работу, в свои коллекции. Они продумывают все: и внешний образ, и обращают внимание на внутреннее моделирование. Мы должны учить нашего потребителя обращаться к нашим дизайнерам и знать их имена. Сегодня нивелируется роль дизайнера, нивелируется роль тружеников, которые сделали эту одежду, которая потом была запущена в малую серию».

Наталья Козлова заметила, что сейчас все стремятся к глобализации, но в некоторых странах на государственном уровне решаются вопросы национальной идентичности, «и если у нас не пойдет это сверху – сохранение традиций, которые должны выделять нас из общей европейско-азиатской культуры, то тогда мы просто сотремся. Многие хотят быть частью общего мира, но выживает тот, кто помнит свои традиции. Индивидуальность необходимо поощрять, и в этом направлении надо работать».

«Наряду с процессами глобализации появляется все больше людей, организаций, которые хотят сохранить свои традиции, в том числе и в моде», - заключила Элина Андросова.

Напомним, что I Всероссийская выставка-ярмарка «Московский стиль» прошла в Москве с 4 по 9 сентября 2012 года под патронажем Московского правительства. Организаторами выставки-ярмарки выступили Центр поддержки и развития индустрии моды, культурно-просветительский центр «Позитив», информационное агентство «РИА МОДА».

Выставку-ярмарку поддержали творческие организации России: Российская академия художеств, Союз дизайнеров Москвы, Международная ассоциация «Союз дизайнеров».

Трансферы Детройт Ред Уингз и состав тут NHL-Transfer.Ru